TOTOギャラリー・間は創設30周年を迎えました。これを記念して、タイ、シンガポール、ベトナム、中国、日本のアジア各地から建築家を招いて展覧会を開催するとともに、東京、札幌、仙台、京都、福岡、沖縄の各地で記念イベントを開催いたします。

TOTOギャラリー・間は、台湾の地方都市・宜蘭(イーラン)を拠点に活動する設計集団・フィールドオフィス・アーキテクツによる展覧会を開催します。

TOTOギャラリー・間では、次代を担う若き建築家・藤本壮介氏のこれまでの活動を通して、これからの建築の可能性を提示する展覧会「藤本壮介展　未来の未来」を開催します。

戦後日本を代表する建築家 丹下健三の没後10年の節目に開催する本展は、処女作「広島平和会館原爆記念陳列館」（1953年）のプロジェクト開始から初期代表作のひとつ「香川県庁舎」（1958年）完成までの10年間（1949～59年）に焦点を当て、丹下自らが撮影した35mmフィルムのコンタクトシートを通してその初期像を紹介します。

TOTOギャラリー・間の第150回目の展覧会として、世界を代表する建築家、伊東豊雄氏を迎え、「台中メトロポリタンオペラハウスの軌跡　2005-2014」を開催いたします。

TOTOギャラリー・間では、ノルウェーを拠点に活動する若手建築家ユニットTYIN(ティーン)テーネステュエ・アーキテクツ（アンドレア・G・ゲールセン、ヤシャー・ハンスタッド）による展覧会を開催します。

TOTOギャラリー・間では、建築家・乾久美子氏と乾氏が教鞭を執る東京藝術大学・乾研究室の学生によって行われた、都市のリサーチの研究成果を紹介する展覧会を開催いたします。

TOTOギャラリー・間において2度目となる建築家、内藤廣氏の個展を開催いたします。

「犬のための建築」は、デザイナー・原研哉氏のディレクションのもと、犬の尺度で建築を捉えなおすことで新たな建築の可能性を模索する、犬と人間の幸福のための真摯な建築プロジェクトです。

スイス現代建築界の中でも特異な存在感を放つ、異才の建築家クリスチャン・ケレツ氏の日本初の個展。

「住まい」に自然体で向き合ってきた中村氏が「住宅の原型」として注目し、子供の頃から魅せられてきた「小屋」を通して、「住宅とはなにか？」を問い直します。

陸前高田の「みんなの家」を通してこれからの建築のあり方を考える。

挑戦的な建築をつくり続けている建築家、山下保博氏の20年にわたる活動を総覧する初の個展。

インド建築界を代表する建築家、ビジョイ・ジェイン氏率いるスタジオ・ムンバイ。多種多様な技能者が集うワークショップから生まれる、インドの原風景の息づく作品を紹介。

2011年6月に急逝した建築家、伊丹潤のデビュー作「母の家」から、済州島での一連のプロジェクトなど一挙公開。手描きにこだわり、建築を芸術作品にまで高めようとした伊丹の「手の痕跡」を辿る。

建築をつくることは現実に学び、現実を押し広げることである――今、最も注目される若手建築家のひとり、長谷川豪のデビュー作「森のなかの住宅」から最新作「石巻の鐘楼」まで、全11作品を一挙に紹介。

2011年3月11日に何が起こったのか。「正しく知る」ことから、復興への道のりをともに考えたい。

チリの現代建築界を牽引する建築家アレハンドロ・アラヴェナ氏。「そのプロジェクトで何が一番問われているか」をつきとめようとする、アラヴェナのデザイン・アプローチと思想を紹介。

光と視線の追求から生み出される距離感。建築のありうべき「状態」を求め続ける五十嵐淳の世界を、余すことなく紹介します。

世界の果てに建つ7組の建築家の営為を通して、21世紀を切り拓く新たな価値観を見出す。

建築とは何か。コンペで勝つこととは何か。作品を超えた物議を交わしたすえに、栄えある日本一を手にしたのはどの作品なのか。

イギリスの現代建築をリードするアフリカ出身の建築家、デイヴィッド・アジャイ、日本初の個展が実現。初期の代表作から最新プロジェクトまで、光と素材で建築を体験に変えるアジャイの世界を紹介。

「素」のままの構造美、素材美を現代の職人の手仕事で実現する――竹原義二氏の追求する「素の建築」空間が出現。

常に進化し続ける建築家、隈研吾が目指す、「有機的」とは何なのか？　最新プロジェクト「ブザンソン芸術文化センター」「グラナダ・パフォーミングアーツ・センター」の巨大模型、出現。

今年も、模型、ドローイング、映像などを用い、「卒業設計日本一決定戦」のエッセンスがギャラリー・間で再現されます。会場では、今年の上位入賞者の作品のほか、過去のほぼすべての出展作のデータを閲覧できます。

“More with Less”—より少ないもので、より豊かなものを。スペインを代表するモダニズム建築家、アルベルト・カンポ・バエザ氏の珠玉の建築を紹介。

アストリッド・クラインとマーク・ダイサムが日本にやってきて20年。これまで築いてきた「建築家」としての活動を一挙公開。

2008年10月、建築家・安藤忠雄氏の展覧会を開催します。ギャラリー・間に「住吉の長屋」を原寸大模型で再現!!

ギャラリー・間では、2006年、2007年に引き続き、今年も「卒業設計日本一展2008」を開催いたします。第3回目の開催となる本展では、審査員の“白熱した議論”の末に上位入賞者に加わることになった1名を含む、計6組8名の渾身の「卒業設計」を展示します。

現代建築界の巨匠、グレン・マーカット。オーストラリアの大地に呼応するサステイナブルな建築の魅力をまとめて紹介。

本展では、「水」と「鉄」を素材とした、二つの茶室を展示します。日本文化の象徴ともいえる茶室を、「デザイン＝コミュニケーション」と考える杉本氏が、既成概念を超えた幻想的な空間として創出します。

30代の若いふたりの建築家が、なぜ中国に活動の拠点を求めたのか。「つくるため」に、「つくれるから」、とさわやかに答えるふたりの設計活動への意志が、中国の地に建築を生み続けています。

展覧会では、たまたま巡り会った、文化も気候も異なる場所で進行中の3つのプロジェクトを取り上げる。3プロジェクトの共通点は「膨大な敷地」である。（小嶋一浩＋赤松佳珠子／CAt）

昨年に続き、今年の夏も、「卒業設計日本一決定戦」のエッセンスがギャラリー・間において展示されます。会場では、今年の上位入賞者の作品のほか、過去のほぼすべての出展作のデータを閲覧できます。

展覧会では異なる“Context”（コンテクスト）と“Nature of Work”（仕事の性質、内容）をもつ7つの作品を取り上げて設計のアプローチを示すとともに、それぞれにかたちづくられる氏の空間の質を紹介いたします。

いきいきとした空間をつくりたい。建築の設計を通して、いきいきとした空間をそこに生きる人たちとともに実践したい。どんな主体が、そのいきいきとした空間を支えるのだろうか。どんな建築的想像力が、いきいきとした空間の実践の担い手を引きつけるのだろうか。（アトリエ・ワン）

そこにしかない形式を、見つけようとしているのだと思う。建築はいつも、全く異なる条件のもとで生み出される。敷地の形も違うし、周辺環境も違う。もちろん気候や植生も違う。クライアントも違うしプログラムも違う。この、一度限りの条件でしか成立しない形式を探そうとしているのだと思う。（千葉学）

大橋晃朗さんはちょうど仕事が頂点に達するころに亡くなられた。すでに亡くなられてから10年以上の歳月がたち、その後、家具のデザインを始めた人びとはほとんど知らないかもしれない。だが彼が家具を作って来たそれなりに長い道のりはきわめて緻密で大胆であり、豊かな示唆と教訓に満ちている。（多木浩二）

今年の夏、「卒業設計日本一決定戦」のエッセンスがギャラリー・間において展示されます。会場では、今年の上位入賞者の作品のほか、過去のほぼすべての出展作のデータを閲覧できます。（卒業設計日本一実行委員会）

展覧会「Luminosity / Porosity」で我々が追求しているのは「孔（あな）」と「光」の様相、ひいては、建築と都市化（アーバニズム）とランドスケープの一体化、究極的には「物質」と「精神」の融合についてだ。（スティーヴン・ホール）

建築は人や社会に行為を引き起こす仕掛けです。わかりやすいこと。居心地の良いこと。そして今までにない価値を提案できること。いずれも当たり前の建築家としての務めですが、それらをあえて真っ直ぐに構えて作品を作り続けていこうと思います。（手塚貴晴＋手塚由比）