GALLERY・MA／ギャラリー・間　アルヴァロ・シザの建築

Architecture of Alvaro Siza Public and Private Architecture in Different Contexts

この展示はギャラリー・間の３つの空間で行われる。

1）第1展示室（中庭および屋内空間）

1a）	中庭：既存の岩を囲む、木、石、鉄、合板、ブロックという異なる建築材料によって構成されるインスタレーション
1b）	屋内空間：スケッチの置かれたテーブル模型を乗せたテーブルと、壁に貼られた建築図面

2）	第2展示室スケッチの貼られた折りたたみ式の合板パネル、模型テーブル、壁に貼られた建築図面、プロジェクションエリア

3）展示パネルとテーブルは、建築的プロムナードを構成する

アルヴァロ・シザ

アルヴァロ・シザ氏は、ポルトガルのポルトを拠点に半世紀以上も活動を続ける建築家です。モダニズムを超えて普遍的な美しさや静謐さを感じさせる空間は世界中から高い評価を受け、プリツカー賞や高松宮殿下記念世界文化賞など、数々の賞を受賞してきました。1950年代に生誕地マトジィニョスから始まった設計活動は、オランダ、スペイン、ブラジルや韓国など、今や世界各地に広がっています。

氏の設計は何十枚と描くスケッチから始まります。設計をする上での重要な姿勢の一つは状況の変化にセンシティブに対応できることである、と述べる氏は、敷地を訪れては市販のノートや図面、紙ナプキンにまで建物の全体像や内部空間、ディテールのイメージを描いて設計を進めます。その建築は、土地との深い関係性をもつ配置計画や材料の選択がなされ、その場の一部であったかのように新旧の融合をはたし、真っ白い壁や天井に囲まれた寡黙な空間に丸や三角、四角の窓から光が注がれ詩的な場がつくられます。

展覧会では異なる’Context’（コンテクスト）と’Nature of Work’（仕事の性質、内容）をもつ7つの作品を取り上げて設計のアプローチを示すとともに、それぞれにかたちづくられる氏の空間の質を紹介いたします。代表作として知られる「サンタ・マリア教会」（1990-2006）や「リスボン万博ポルトガル館」（1995-98）、構造家や若手建築家とのコラボレート作品「サーペンタイン・パヴィリオン」（2004-05）の他、最新の大規模プロジェクト「ポルト・アレグレの文化センターとホール」（1998-）、アジアで進行中の「韓国ミメシス美術館」（2005-）などの日本では未発表の作品も含みます。

会場では、シザ氏自身のデザインによるテーブルと展示パネルが緻密に計算された構成によって配置され、大量のスケッチ、模型と図面によって各々の作品を紹介します。紙の上を流れるように走るペン画によるスケッチは、時に対象とする建築から離れて人物や天使、馬などが描き込まれ、氏が何を見て、何をイメージしているのかを伝える創造の源泉を示すものです。中庭には、氏の素材に対する関心を象徴した木、石、鉄、合板、ブロックという異なる建築材料のコンポジションによるインスタレーションを展示します。

また、新たに収録したインタビューとポルトガルとスペインに建つ初期から現在までの代表作を紹介する映像によって、確固たる信念をもつ氏とその建築の魅力をお伝えいたします。