ETHZのLena Stammとクイーンズランド大学のLei Jinと共にSuola Grande di San Roccoを調査しパブリックドローイングを製作した。

18世紀に描かれた、Suola Grande di San Roccoのベドゥータ。スクオーラ・グランデ（写真左の赤い建物）からは現存しないパーゴラのようなものが伸び、建物へ向かう貴族の姿が描かれていることから、このカンポはスクオーラ・グランデの広場としての機能があったと考えられる。

現在のSuola Grande di San Rocco。朝は、多くの観光客がキャリーケースを持って往来する。昼が近づくにつれてサンロッコ教会とスクオーラ・グランデを観光する人が増えていき、昼過ぎにはジェラート屋でアイスを買う人、スクオーラ・グランデの前に腰を掛けて休む人が多く現れる。夕方にはストリートミュージシャンが演奏しに訪れ、夜は裏の運河沿いにカップルが座る。いち観光客の視点では、このカンポを巡る人びとの１日のふるまいには気づけなかったのではないか。私たちはその後、１枚のドローイングの中に表現すべきこととして、1日の時間軸、慌ただしい人の流れと荘厳な建築意匠の対比、裏の運河を見せる必要があることなどを議論した。

日本館のデッキでの作業風景。今回のワークショップでは、Ａ３用紙を複数枚つなぎ合わせて１枚の作品になるように描かなければならなかった。そのため、それぞれが特に描きたい部分を選んで制作しながら、時折お互いの紙をつなげて接合部を書き進めた。それが結果として、全体に一体感をもちながらも各メンバーがどこに注目していたかが伝わるドローイングとなった。

日本館1階での、最終プレゼンテーションの様子。

最終的には裏の運河まで入れたいというチームの方針により、当初はＡ３用紙を４枚組み合わせて制作しいたものを６枚に増やし、迫力のある作品となった。ドローイング上半分の建物を透過させることで、裏にある運河沿いの広場が見えるようにした。

時間軸を表現するため、人びとの頭上に時計を描き、そのふるまいが行われた時間がわかるようになっている。この部分は、15時にスクオーラ・グランデに腰掛けてアイスを食べる人や、カードゲームで遊ぶ子供達がいた風景。

16時にフラッグポールの下で演奏するミュージシャン。

スクオーラ・グランデ内には、外部と同様に壁沿いに腰掛ける人が多くいたため、内部のインテリアもわかるように表現した。また、人の描き方も外部の表現とは変えていることがわかる。

時計だけでは昼夜が区別できなかったため、太陽と月のマークもつけた。写真は21〜22時に運河沿いに集まるカップルと、7時に通る船の風景。