１年も前から始められたこの「展示」のスタディの様子は、メイキングヴィデオに収められている。当初から３階と４階をいかに断絶なく繋げるか、ということにずっと注力してきたことが分かる。いくつかのアイデアをボツにしたあと、鉄道模型にするという飛躍（これもトラフらしい）を経て、なお、そのレイアウト（鉄道模型はそれをレイアウトと言う）の際限ないスタディを繰り返し、鉄道車載カメラのテイクを何度も重ねていく失敗の日々がヴィデオになっており、これ自体もまた展示の一部を成す。
この展示では、彼らの生み出した数々のプロジェクトの詳細な説明やプレゼンテーションにはあてられてはいない。一見ランダムに置かれているように見えるオブジェクトの配置や見え隠れが、映像ベースで極めて精巧に決められていることに「あとから」気付かされる。

　そう考えると、この展覧会は、展覧会を展示しているのではないか、と思えてくる。この展示そのものが、トラフのこれまでの仕事を俯瞰したプレゼンテーションなのではなく、これまでの仕事と同列な「展示のプロジェクト」なのであり、この「展示のプロジェクト」は、これまでの仕事を内包してもいる、という順番なのだ。なぜか。テーブルにレイアウトされたオブジェクトは「たまたま」これまでの仕事なのであって、ここにまったく別の、たとえばひとつの住宅のプロセスであったりプロダクトだけがあったとしても、成立してしまうのだ。それは彼らがこの展示を、TOTOビルをまるごと敷地と考えて、鑑賞者の３階から４階へのシークエンスを組みた立てて、鑑賞者へのサービスを怠らず、厳密な距離と配置を設計したオブジェクトのレイアウトをつくり、入念な準備と編集をした映像作品をつくって、展示のパッケージを完璧につくりあげているからにほかならない。決して擬似アートや擬似建築のインスタレーション作品でお茶を濁してはいないのだ。飽くまでも展覧会というものを「建築的に」空間として制作し、展覧会の敷地、つくられ方、その精度、その技術、そこに垣間見えるトラフの思考、それらがTOTOギャラリー・間に展示されているのだ、と考えるべきではないか。トラフはこれまで（誤解されやすいのだが）メディアに消費されるような形で作品をつくってきたのではない。建築家の職能を広げるような活動をしてきたのでもない。トラフはずっと建築「しか」やってきていないのだ。彼らはどんなプロジェクトでも、与条件を「敷地」と読み替える。ユーザーとその周りの「空間」をより豊かなものにしようと考える。そのために「素材」があり、「余白」も必要で、「時間」を考慮に入れざるを得ない。

　極めてあっけらかんと、おもちゃ箱をひっくり返したように、ごちゃごちゃと（これらはとても現代的な価値観と美意識でもある）レイアウトしているようでいて、レイアウトも個々のオブジェクトも、膨大なスタディの上に成り立っていて、しかしその上澄みだけをさらっと展示してみせているのは、ぼくには、この「展示がプロジェクト」であることをギリギリ邪魔しないように計算されているように思える。レイアウトされた膨大なプロジェクトひとつひとつはどれも素晴らしい出来栄えであることに変わりはないが、最新作である「インサイド・アウト展」は、これまでもこれからも、ずっと変わらないトラフの建築への真摯な向き合い方を提示しているのだ。