小さな風景に内在する身体・かたち・相互連関

　以上では展覧会の方法について述べた。次に小さな風景の対象について読み解いていきたい。展覧会で集められた写真は、夕日や富士山といったいわゆる自然の美しさを撮ったものではない。どれも自然と人工物の混在が生み出した身近な風景ばかりである。またお金をかけてつくられたものではなく、安価なものやその場にあったものの組み合わせによって、絶妙な関係に置かれたブリコラージュ的（※）なものが多い。整然と並んだビールケース、田んぼのなかにあるカラフルな小屋、絶妙な距離に置かれたベンチ、所狭しと溢れる植栽など、どれもどこかでみたような日常的な風景であり、人の気配で充満している。写真を巡っていくと、どの風景も身体と環境との相互作用のなかで獲得されたものであることに気づく。風景とは包括的であるがために認識されにくいものであった。しかしこの写真の対象を、人間のふるまい、あるいはふるまいの痕跡を中心に据えることによって、風景は単なる漠然とした自然環境ではなく、身体性が内蔵されたものとして知覚されることになる。わたしたちは空間や風景と呼ばれる漠然とした広がりの全体を容易に理解することはできない。そのため全体は知覚しやすい部分から理解されることになる。その理解の起点となる部分が身体である。最も単純な事例は「とりあえず椅子」「とりあえずベンチ」といったユニットである。これらは座る場所のある風景である。椅子は人間を一定の姿勢で定位させる治具である。人間にはお尻があり、背中があり、目があるという身体的特徴が椅子に刻まれている。そのため椅子が置かれていることで風景のなかに知覚の向きがセットされる。たとえば、店先のベンチ、駅のプラットフォームのベンチといった典型的な風景では、そのセッティングを見ただけで、身体の向きやリラックスの度合い、そこでの社会性までもが、日常的な場面として自然と想起される。しかしセッティングが意外であるような例、たとえば外階段の途中、あるいは人の流れが絶え間ない交差点のコーナーなどに置かれた椅子などは、日常で繰り返し体験しているような場面のイメージからずれることにより、日常的なふるまいの見直しが促される。こうした移動と滞留との対立をうまく示したのが「ゆたかな廊下」である。さらに内外の境界の想定を超える使い方を示したのが「内のように外を使う」「外のように内を使う」である。これらは座るという行為だけでなく、本来、内部空間にある物が外部空間にあることで内側の感覚を生み出したり、外部空間にある物が内部空間にあることで外側の感覚を生み出している。これらの風景は私たちの身体が起点となって風景の知覚を可能にする。つまり「小さな風景」には、部分からより大きな全体へ認識を拡張するメトニミー的構造がある。
　こうした身体が起点となる風景のほかに、物の配列や状態といった広義の「かたち」に着目したユニットがある。たとえば「ズッコケ三人組」「距離のあるカップル」「双子」「三つ子」「親子」「ファミリー」では、小屋や物置、電話ボックス、ポスト、自動販売機など一見すると何でもない配置に、形象を見いだす事例である。これらは、物自体の機能や意味とは別の「かたち」の次元で、異なる種類の物どうしが結びつけられている事例である。そして配列関係が、友人や家族をあらわす擬人化したネーミングになっているところがおもしろい。人工物がまるで生命をもったものとして記述されることで、人工物のなかにも生命的な構造が転写されていることを示唆しているようである。「平べったい」「やせている」「縞々」「玉散らし」「斜めのスパイス」「さけるチーズ」は、対象物のスケールやかたちが一般的な状態から逸脱しているために、本来の機能よりもそのかたちのほうに目がいってしまう事例である。普段、私たちは物事をかたちとしてではなく記号的に捉えている。石を見て「石」だと認識するだけで済ませている。その石がどんなかたちなのか、いちいち認識することはない（かたちに敏感なデザイナーなどは別だと思うが）。つまり私たちの認識はある程度自動化されているのである。石をはじめて見た人がいたならば、それがどんなかたちをしてどんな性質なのか、安全なのか危険なのか、食べられるのか食べられないのか、そういう物の性質に対して詳細な認識が立ち上がってくるだろう。しかし私たちはいつも世界を新しいものとして認識していては過剰なストレスで疲れきってしまうだろう。だから石は石として、つまり記号として受け取ることでスムーズに世界を知覚しているのである。風景も同様に、あまりに日常的であるために見過ごされやすいが、まじまじとみるとそのかたちの異様さに驚かされる。このようなかたちを捉えた小さな風景のユニットは、自動化した記号的な認識から、物のかたちや状態から認識する手がかりを与えてくれる。言い換えると、はじめて物事に出会ったような瑞々しい詩的感覚を与えてくれるのである。

※ブリコラージュ：寄せ集めて自分で作ること

　これらの他に、自然と人間（あるいは人工物）の相互連関に着目したユニットがみられる。「照明いらず」は、大きなガラスの窓から自然光が入り、床に反射し、部屋全体が柔らかい光に満たされる風景である。室内には蛍光灯が設置されているにもかかわらず、照明をつけずに人々は過ごしており、ゆっくりと時間がながれているように感じられる。「影が呼ぶ」は、木陰に呼び寄せられた家具、人、牛、自動車、物置に着目した風景である。夏の暑い時期には涼しい場所に様々なものが集まってくる。それは人だけではない。自動車も車内の温度が上昇しないように影の下に駐車される。動かない物置であっても中の温度が上がらないようにするためか、木陰の隠れた場所が好まれるためか、影の下に集められている。これらは光や影といった太陽からのリアクションによって物事が定着される事例であり、太陽ともの・人との相互連関が示されている。「不陸のない地面」は、地面が固くフラットに整備されていることにより、フリーマーケットや市場などが発生する事例である。その他の「占める」「ところせまし」なども物や人による空間の占拠は固い地面という支えがあって成立することに着目したもので、地面ともの・人との相互連関があらわれている。「机のある風景」も固くて広い地面と同様な現象が、スケールをかえて机の天板の支えとしてあらわれたと捉えることができる。これらの相互連関の風景はすべてを計画することからは決して生まれてこない。環境を知覚し適応するプロセスを経ることであらわれたものである。これらは閉鎖系の構造ではなく開放系の構造をもっている。開放系の構造とは常時一定の入力がありながら、ある構造を保っている状態である。ここでいう入力とは、自然・もの・人が出たり入ったりを繰り返す持続的な実践のあり方のことである。こうした一定の入力が持続することにより相互連関の構造があらわれてくるのである。このような構造を科学者イリヤ・プリゴジンは「散逸構造」と呼んだ。

　このように「小さな風景」は、身体を起点としたメトニミー的構造をもつもの、記号から形象へと詩的感覚を与えてくれるもの、自然・もの・人の相互連関をもつものであることを述べた。風景という漠然とした広がりのなかに、身体やかたちを起点とした認識によって、あるいは自然・もの・人の相互連関によって際立った部分ができる。その際立ちが「小さな風景」なのである。