GALLERY・MA／ギャラリー・間

「集まり」とは物の集積のことだ。何かが集まると、それぞれの個体の違いが明らかになる。様々なリズムを刻む鉄板の穴、粗く削った職人の手の痕跡や溶接の跡、錆、クラックなどの繊細な違いが表面を這うような眼差しを生む。その目線の動きは本を「読む」という行為の、小さな所作の連続と似ている。例えば日本語を「読む」とは漢字という線の軌跡をイメージとして頭に定着させながら、それらを平仮名でつないでいく行為だ。頭を動かすことなしに眼球が行の上から下へすべるように落ちると、左隣の行の頭へすばやく飛び、また同じ動きを繰り返す。文字が体の中へリズミカルに溶けていく。その過程で文字は言葉となり、感情や意味が立ち上って物語が生まれる。このような「読む」という行為に似た小さな所作を杉本の「集まり」は誘発するのだ。彼が今回の展示に寄せた文章が、それを端的に証明している。
「言葉を探して詩が出来るように空間を構成する。言葉にこだわったモノとでもいえるのだろうか。」

そしてこのような視線の運動は、その空間でしか味わうことのできない感覚を作り出す。例えばゴシックの教会のように垂直に延びる線が強調された空間には、視線を上へ上へと延ばしてゆく視線のデザインがあり、それは神が住む天空へと思いを馳せる効果を生む。アールデコの空間では、視線は植物のツタの曲線をトレースして柱や手すりにゆるやかに絡みつく。植物が持つ独特のリズムや運動に心と体が同期する。それぞれ全く異なる視線の動きが空間に固有の心象を作り出していたのだ。近代建築はブルジョワジーの象徴である装飾を否定した。しかしそれは同時に人の視線がどのように動くのか、そしてそれが人の気分にどう関わっているのかという視線と気分の文化的体系を根こそぎ奪ってしまったように思える。
もちろん、杉本の空間には昔ながらの古臭い装飾は存在しない。しかし、かつて全く新しい装飾が人々に味わったことのない気分や感情を作り出したのと同じように、杉本の空間には視線と心理の密接で新しい関係が存在する。雨滴から照る、わずかな反射光に目を凝らす。一つの滴が床へ落ちると眼球は上部の滴へと飛び戻り、目と雨粒は同じ運動を繰り返す。ふいに時間が止まったように一滴が見える時、時間を超越したような感覚に包まれる。このような何気ない眼球の運動こそが、この空間でしか味わうことのできない気分を作り出しているのだ。

「暗がり」や「集まり」が生み出す能動的な知覚と読む行為。僕にはこの二つの手法こそが、その人の行為や知覚自体を操作し独自の知覚認識や感覚を与えるのではないかと思う。小さな行為のデザインを通じて生まれた感覚が人の気分にほんの少しだけ関わり体を包みこむ。そういう建築のあり方について、もう一度考えてみる必要があるんじゃないか。杉本の茶室に座して時を過ごすうちに、そう思った。