【オリンピック・パラリンピック東京大会の行われる東京を盛り上げようと、開催都市の東京都と公益財団法人東京都歴史文化財団 アーツカウンシル東京が実施する文化プログラム「Ｔｏｋｙｏ　Ｔｏｋｙｏ　ＦＥＳＴＩＶＡＬ　スペシャル１３」。公募で選ばれた１３件の企画のひとつ「パビリオン・トウキョウ２０２１」（名誉実行委員長：隈研吾氏、実行委員長：和多利恵津子氏）は、世界的に評価が高い日本の建築に光を当てるプロジェクトだ。若手を中心とする日本人建築家やアーティストら８人が、都内に複数の小さい仮設のパビリオンを展開する。公開は２０２１年７月１日～９月５日を予定している。（※２０２０年２月に本インタビューを実施後、４月に会期延期が決定、１０月から再始動、左記新会期が決定。）
今回は、隈研吾建築都市設計事務所で実績を積み、今回の企画に早くから関わっている建築家の藤原徹平さんに聞いた】

和多利さんたちから、企画書を東京都に出す段階のときに、「こういうアイデア、どう思う」と聞かれました。ワタリウム美術館と僕の事務所はご近所ということもあって、道でばったり会ってプロジェクトが生まれるというようなこともしばしばある関係なんです。建築とアートで街全体が美術館のようになるというアイデアは、僕の考えともすごく合うので、「サポートしますよ」って言ったら、「サポートだけじゃなくて、パビリオンもひとつやって」と言われて。 　そのとき、最初に考えたキーワードが「劇場」でした。オリンピックは世界中から人が集まるお祭りだから、そのときに、都市が劇場になるのはいいんじゃないかと直感的に思って。

考えてみると、劇場や美術館でフェスティバルをやっても、見に行かない人からすれば、何も起きていないに等しい。それで、劇場の起源としての道自体をテーマにするのが良いのでは、と思ったんです。今の東京の道はコントロールされていますが、かつてはもっと自由に道で活動できた。そういう自由な道を建築でつくる。いま道が自由に使えるときは、お祭りや阿波踊りのような伝統的な祝祭が中心ですよね。もっと多様な道の文化を育てていくべきだということを、問題提起できればと思っています。
だから、劇場のようになりうる道。通常の劇場のように演者が決まっているより、誰もが演じることができて、誰もが見ることができる。関係性が開かれている方が豊かかな、と。道そのものが建築になるってどういうことだろう、と考えたわけです。

東京の大通り沿いって、場所に魅力はあるんだけど地価が高すぎて、そんじょそこらの使い方じゃうまくペイしない。それでよく分からないまま、ペンシルビルのようなものが建って、賑わいが生まれなくなっている。そこを考えていくのが面白いかなと思っています。

あくまでそれらは建築の中で工夫をしているだけです。一番重要なのは建築の外の世界を豊かにすることだと思います。そのための文化的なアクションに、多くの人が興味をもってくれればいい。パビリオン・トウキョウの後に、道がテーマになるようなプロジェクトが相乗効果で生まれるといいんじゃないかと思います。

道って何なのかって考えました。今は、アスファルトを敷いたら道っていうことになるでしょうけど、それは制度的な道。そうじゃなくて自然生成的な道って何なのかを考えると、やはり起伏がある場所に獣道が生まれ、それを人間が踏みしめて道ができるんだろうな、と。
さらにパビリオンの中にも道、巡礼路のような道があって、巡ることができれば面白い。いまリサーチしているのは、東京にある富士塚です。富士塚はいってみれば、溶岩でできている小さな人工の岩山なんですが、登る途中にお参りするところがあって、巡るだけでゲームに参加しているような寓話的な楽しさがある。人びとがお参りすればそれが伝統になり、都市の物語にもなる。いま、何人かのアーティストに声をかけて、パビリオンの道の脇に置く道祖神のようなものをつくってもらえないかと考えています。
普段の目線より高いところに登ると、街を見たり、道を見たり、人を見たり、普段見ないものを見ることで、意外な発見があります。都市に新しい視点場をつくるということも結構重要なことだと考えています。
ガウディがデザインした、バルセロナのグエル公園なんかも、あらゆるところに人が座っている。身体が物体に触れることで分かることがある。みんなが座りたくなるような形、触覚的な居場所をつくれたらとも思っています。

こうしたパビリオンをやることに何の意味があるのかって言われるかもしれないけれど、場をつくる実験はすごく大事だと思います。日本社会って、目的や意図を最初から求めがちだと思います。だからフィクションや物語を上手くつかっている富士塚は面白いんでしょうね。

荒川さんのように「死なないために」と言うつもりはないんですが、荒川さんのコンセプトや作品は好きです。ああいう風に遊戯的であることにはすごく興味がありますね。機能的ではなく遊戯的。

構造的には、しっかりとしたストラクチャーと柔らかいストラクチャーが相互に支え合うような形を考えています。全体は、舞台美術のようにベニヤでできていて、学生たちのセルフビルドでもできるような柔らかいストラクチャーです。だから、会期中に改造することもできる。でも、それだけでは安定しないから、ちゃんと軸組みでできたタワーに寄り添わせることを考えています。タワーも木造です。
　音楽家と協力して、ベニヤの箱自体がスピーカーになって音が鳴る案も検討中です。モノ自体がパフォーマティブにならないかなと思っています。音響の機材を持ってくるよりも、箱自体が歌う方が面白い。ただ、僕がプログラムまで準備すると、本当に劇場になってしまうので、誰かがこういう風に使いたいって言ってきて、じゃあ時間を決めてやりましょう、といった形になるといい。何かが起きてほしいと思っています。
　さらに、これはできるかわからないんですが、会期中にパビリオンを移設したり、改造したりできればいいなと思っています。木造なので、簡単に解体できるし、組み立てられる。そういう仮設性も大事にしたい。そして、もし形を変えながら１０年ぐらい残れば、面白いなあと思っています。

オリンピックって、本当に都市の最大のフェスティバル。だから、その都市の一番重要なフィクションや物語を立ち上げるチャンスだと思います。
１９６４年の東京オリンピックを神話化して捉えるつもりはありませんが、でも凄いと思うのは、選手村をつくるためにアメリカから土地を取り戻したことです。いまの代々木公園は、五輪があったからこそ生まれた都市の物語です。
７２年のミュンヘンでは、第二次世界大戦で生じた瓦礫の山を掘ってスタジアムにして、そこにフライ・オットーが膜屋根をかけた。負の記念碑を物語として使って、それが建築デザインとしても最高に格好良かった。
６０年代、７０年代は、まだ物語を構築しようという人間のエネルギーが、都市に集中していたんじゃないでしょうか。
話を６４年の東京オリンピックに戻しますと、オリンピックのための開発で東京に新しい「道」ができたことも興味深い点です。ワタリウム美術館が面しているキラー通り（外苑西通り）も、無理やり道を通したから三角形の土地が生まれ、東孝光さんの「塔の家」やワタリウム美術館が生まれた。道ができると、やはり街が変わっていくんだと思うんです。

【今回、パビリオンとして「都市のストリート広場」を提案している藤原さんは、２００１年から１２年まで、隈研吾建築都市設計事務所に勤務。設計室長やパートナーを経験した。今は、ＦＵＪＩＷＡＬＡＢＯを率いている】

もともと都市計画に興味があって、大学で建築学科に進んだのも都市計画がやりたかったからです。「建築空間」みたいな考え方に興味がもてず、映画館とかアートに入り浸っていました。そっちの方が、都市的というか、私にとって楽しい感じがありました。その後、シチュアシオニスト・インターナショナルなどを知って、ハードやソフトを統合してゲリラ的に都市を変えることをやりたいなと思うようになりました。都市計画のコンサルタントみたいなところではない事務所で、都市に関われる場所として、隈事務所に入ったんです。愛知万博の当初案とか、大きなフィクションや物語をはらんだ刺激的な計画を隈さんが示していたので。
だから隈事務所における都市計画の基点になるような仕事は、多数担当しました。海外のコンペも相当やりましたし、数えてみたら国内外の３０以上の都市でプロジェクトを経験させてもらったと思います。

なんだろうなあ、楽しむことかな。隈さんは「負ける建築」って言いますが、それは「受け止める」ということなんです。まずは受け止める。そこで私が考えたのは、どこまで深く受け止めるかということでした。例えば渋谷の駅街区の再開発にも関わったんですが、ビルをかっこよくするだけではなくて、五島慶太が描いた、田園都市計画とか、東急沿線の文化だとかっていうフィクションを受け止め、次の時代にどうつなげてゆくか。あえて深く受け止めて、かみしめて、楽しく応えていく、そこにこの仕事の価値があるなって思ってやっていました。

隈さんは、素材が好きというよりも、バラック的な作り方が好きなんですよね。お父さんが大工さんと一緒に実家をバラック的につくったのが影響していると言っていました。木という素材そのものというよりも、木で建築をつくるモノづくり的な世界観が隈さんの作家性の中心にあり、それは大いに学ぶべきところがありますね。

僕は今、京都駅の近くで、乾久美子さんたちと、京都市立芸術大学移転設計をやっています。京都という街の中であれほどの規模のものに関われて、ありがたいと思っています。
でもよくある計画のように、建物を事務所ごとに割り振っていったら、いい街はできません。たとえば建築家が１０人いるなら、その知見を全部まぜれば、作品としては誰の作品か分からなくなって、建築雑誌からは批判されるかもしれませんが、できたものは街にとって重要な場所になると思っています。なので、大きな建築なんですが、構造体というかものづくり的にとらえるようにしています。京都の町屋だって、誰の設計というわけではないけれど、魅力的です。僕のスタッフが乾さんのところに行って仕事をしたりもします。集団でものづくり的に建築を楽しくつくっていく感じは、隈事務所で育んだ感性だと思います。

子供のころ、横浜の家の目の前にあったＹ字路のゆるい坂道でしょうか。車はほとんど来ないんですが、四角くないから野球にもサッカーにも使いにくい。だけど、いったん下がって、また上がるようなすり鉢状の場所なので、ボールはどこに行っても戻ってくる。拾いに行かなくて済む。工夫をすると魅力的に遊べる場所で、環境を使って遊ぶという感覚をそこで日々鍛えていたように思います。小さなＹ字路なんですが、どこか自分にとっての劇場・スタジアムのようにとらえていた場所でした。
あと、父の実家は神戸の長田で、延々とアーケード商店街が続くんですよ。もう果てしなくアーケード。本当に探検しがいのあるところで、やっぱり道というのは面白いな、ということが子供の頃の経験としてありましたね。建築の原風景っていうより、道の原風景ですね。

僕は、原風景というのは、単に自分が経験したことというだけでなく、他者が共感できる風景的な資源みたいなものなんだと思います。その意味では、自分が経験したことがなくても、共感できることもあるかもしれない。他者とポジティブな印象を共有できるという点がすごく重要で、文学を読むと、みんなそれぞれの風景が思い浮かぶわけです。
もしさきほどのＹ字路が、みなさんのなかでも何かイメージできたとすれば、それは我々の文化にとっての原風景になるんだと思います。建築家も自分の原風景が育つというよりも、世界中を巡りいろんな経験をしていく中で、他者と共感できる部分が大きくなっていくんだと思います。
さきほど隈さんのバラックの話をしましたが、それも多くの人にとって原風景なんだと思います。隈さんの作家的原風景に見えるんですが、実は社会の方がそこに反応しているんだと思います。

建築って何だろうっていうのは、すごく考えるんです。その中で、今は建築は作品主義が行きすぎていると思う。最も重要なのは、文化や暮らしの状況だと思うんです。そこから生まれる活動とか価値観が重要で、それに建築が参加できることもあれば、建築がない方がそういうことが生まれることもある。そういう状況をつくり出せるかが、僕にとって、建築的な思考だと考えています。　そういう意味で、ワタリウム美術館で展示を手伝わせてもらった、南方熊楠（みなかたくまぐす）も重森三玲も寺山修司も、明晰な建築的思考の持ち主だと思うんです。言葉の力とか、庭園の力とか、演劇の力とかによって、人間が観念的にしか構築できない文化、都市の状況をつくり出した。
かっこいい建物ができても状況が生まれるかどうかは分からない。今回の「パビリオン・トウキョウ」のプロジェクトでは、状況をつくることに挑戦したい。一番理想的なのは、設置した大通りの印象が変わることです。そこまで至るかどうかは分かりませんが、少なくともお祭りがやってきたようなワクワク感が出ればいいなと思っています。街のなかでそういう現象が起きることは、年々減っているような気がしますし。
だから今回のようなプロジェクトは非常に重要で、明確な機能がないものを提示できる。その点でも、すごく大事だなって思っています。

（聞き手、執筆、写真：朝日新聞編集委員 大西若人）