2018年 夏号垂直方向の連続性

作品／「土浦亀城邸」
設計／土浦亀城

文／藤森照信
写真／普後 均（土浦亀城のポートレイトを除く）

　土浦亀城が1935年につくった自邸の〈土浦亀城邸〉について、本誌ではこれまで風呂場を扱ったものの、うかつにも全体は紹介していないことにこのたび気づき、取り上げる。
　住宅全体の評価は、“初期モダニズム住宅の日本における代表作”“当時の姿を今に伝える唯一の現存作”“バウハウス派の木造モダニズムの傑作”、このくらいでいいと思うが、空間の構成についてはひとつ、あらためて考えておきたいことがある。
　白い箱に大ガラスをはめることをもって旨とする世界と日本の初期モダニズム建築のなかで、土浦邸の空間構成にはほかとは異なる特徴が観察される。
　まず敷地に入ると、階段を半階上って玄関に至り、玄関に入ると、また半階上がって居間。居間は南に向かっての吹抜けとなり、北側には食堂と台所が一体的に続き、ロフトとなる2階レベルには寝室が入る。
　ここまでは、傾いた敷地の形状に合わせて半階を駆使してのレベル差解消法とも思われるが、問題は、居間の吹抜け空間と2階の寝室とのつなぎ方で、普通なら階段ですませればいいのに、半階上がった位置にちゃんと床を張り出し、そこにいったん上がった後、また半階上がって寝室に入る。半階上がった位置の踊り場的床の真下には、半階下がった玄関があり、階高に問題は生じない。そして寝室の吹抜け側の壁は日本風の襖で間仕切られ、開ければ寝室空間は吹抜け空間と一体化する。
　初期モダニズム住宅に吹抜けとロフトはそう珍しくないが、吹抜けの中間に浮くように存在する踊り場的な床はなぜかようにつくられたのか、誰もが気になる。単調になりがちな吹抜けに変化と活気を与える土浦邸ならではの工夫だけに気になる。
　昔、土浦先生にこの点をたずねると、答えは、「ダンスの音楽を奏でる場所として考えました。当時、モダンな若者のあいだではダンスがたいへん流行し、たいていのモボモガは銀座のダンスホールで生演奏にのって踊っていたのですが、私をはじめ前川（國男）さん、谷口（吉郎）さん、五井（孝夫）さんといったモダンな建築家仲間は、自分の家で踊りたいという夢があり、それを実現しました」。
　実際にダンスは踊ったが、生演奏することはなく、蓄音器を置いてすませたという。
　設計者の自覚としてはそのような目的であったとしても、建築史家としてはそれだけではないと言わざるをえない。なぜなら戦後のコルビュジエ派モダニズム全盛の時代にやや影の薄くなったこのバウハウス派の住宅の核となる吹抜けの居間には、玄関、食堂、踊り場、床、寝室といった場が、半階のレベル差で相互に貫入しあうような空間構成になっているが、こうした相互貫入的構成はモダンな建築家は一般的にはやらないからだ。
　この問題について初めて話しあったのは、土浦邸を雑誌で取り上げて“再評価”の機運をつくってくれた建築ジャーナリストの植田実（まこと）さんとで、そのときはフランク・ロイド・ライトの影響という答えで一致した。

　ライトは、日本につくった帝国ホテル（旧本館／一部が明治村に移設され現存）を見ればわかるように、半階分ほどの階段を多用したことで知られるが、大学を卒業してすぐにライトに学んだ土浦の自邸にはその影響が伝わっていると考えていいだろう。
　では、なぜライトは半階のズラシを多用したのだろうか。
　ライトが20世紀建築を切りひらいた功績の第一は、空間の連続性（流動性）にある。それまで各機能ごとに壁で仕切られていた造りをやめ、機能を超えて空間を連続させることでモダニズム空間は誕生するが、その第一歩を画したのがライトで、階段、暖炉などからなる家の中核部から部屋を横長に伸ばすことで空間の連続性を先駆的に獲得しているが、そのとき、なぜ半階ズラシは多用されたのか。